|
| Vydáno | 25. března 2013 |
|---|---|---|
| Natočeno | Srpen - září 2012 | |
| Studio | GodCity Studios, Salem, Massachusetts, USA | |
| Žánr | Black 'n' roll, hardcore punk, heavy metal | |
| Délka | 49:05 | |
| Label | Sony Music (Skandinávie), Roadrunner (Mezinárodně), Indie (vinyl) | |
| Producent | Kurt Ballou |
 |
| "Bruane Brenn" (8. ledna 2013) |
"Bruane Brenn" (Mosty Hoří) je skladba a zároveň singl z alba Meir norské metalové kapely Kvelertak. Singl měl premiéru 8. ledna 2013 v pořadu BBC Radio 1 Rock Show s Danielem P. Carterem a na iTunes a Spotify byl vydán 21. ledna ve Skandinávii a 28. ledna ve zbytku světa. Videoklip k písni byl zveřejněn v únoru 2013.
Skladba dobře vystihuje charakteristickou směs hardcore punkové energie, black metalové intenzity a klasického rockového riffování, která je pro Kvelertak typická a na desce Meir byla ještě více vytříbená. Její přímočaré tempo, výrazně křičené vokály a explozivní kytarové pasáže z ní udělaly jeden z klíčových momentů promo kampaně celé nahrávky. Po stránce atmosféry i energie podtrhuje témata vzdoru a syrovosti, která byla pro kapelu v tomto období zásadní a silně rezonovala jak u kritiků, tak u fanoušků.
Meir je druhé studiové dílo norských metalistů Kvelertak, vydané 25. března 2013 u vydavatelství Roadrunner Records. Deska obsahuje 11 skladeb, které kombinují vlivy black metalu, hardcore punku a klasického rocku, přičemž všechny texty jsou zpívané v norštině. Celková délka nahrávky je příjemných 49:05.
Album bylo nahráváno a produkováno Kurtem Ballem z kapely Converge ve studiu GodCity Studio v Salemu v americkém Massachusetts, a to v období od srpna do září 2012. Pro Kvelertak jde o první vydání pod velkým vydavatelstvím, po debutové eponymní desce z roku 2010, která vyšla u menší značky Indie Recordings.
Mezi klíčové skladby patří "Bruane Brenn", známá svou hymnickou energií, a "Spring Fra Livet", která ukazuje typickou směs drtivých riffů a sborových vokálů.
Meir dále rozvíjí syrový a energický styl, který formace představila už na debutu, ale přidává hutnější a propracovanější produkci, díky níž více vyniká její spojení skandinávských metalových tradic s punkovou přímočarostí. Od kritiků získala studiovka převážně pozitivní ohlasy - zejména za produkci a silné momenty, i když některé recenze upozorňovaly na občasnou nevyrovnanost tempa. Celkově přispěla k rostoucímu mezinárodnímu uznání kapely na metalové scéně.
Kvelertak vznikli v roce 2007 ve Stavangeru v Norsku, kdy se dali dohromady hudebníci z místní punkové a metalové scény. Název formace znamená v překladu 'chokehold' (škrcení) a už od začátku si získali pozornost díky energickému mixu black metalu, punku a hard rocku.
Jejich eponymní debut vyšlel 21. června 2010 a okamžitě sklidil výrazný ohlas kritiků. Deska se rychle zařadila mezi nejvýraznější metalové debuty své doby a pomohla kapele etablovat se jako jedna z nových nadějných sil moderního heavy metalu. Následně se objevovala v řadě žebříčků nejlepších alb roku 2010 a byla označována za jeden z nejlepších norských metalových debutů vůbec.
Po vydání desky následovalo intenzivní koncertování, které výrazně posílilo jejich mezinárodní reputaci. Kvelertak absolvovali evropská turné po boku skupin jako Converge nebo Coliseum a v roce 2011 se poprvé vydali i do Severní Ameriky, kde hráli společně se Skeletonwitch. V následujících letech se jejich koncertní aktivita dále rozšířila o festivaly i společná turné s výraznými jmény hardcore a metalové scény, což upevnilo jejich pozici na globální úrovni.
Po dokončení nahrávání na přelomu let 2012 a 2013 kapela podepsala distribuční smlouvu pro Skandinávii se Sony Music Scandinavia a následně i mezinárodní dohodu s Roadrunner Records, která vedla k vydání jejich druhé desky Meir.
Na psaní skladeb pro Meir se podíleli především zpěvák Erlend Hjelvik společně s kytaristy Vidarem Landou a baskytaristou Bjarte Lundem Rollandem. Kompozice vznikaly během intenzivních zkušebních sezení na začátku roku 2012, kde formace společně rozvíjela riffy a nápady bez přehnaného analyzování, což vedlo k přirozenému vývoji jednotlivých skladeb.
Texty v norštině se zaměřují na témata úniku, vnitřního napětí a osobních konfliktů, přičemž navazují na zkušenosti získané během rozsáhlého koncertování po debutu. Oproti první desce jsou struktury skladeb dynamičtější a více rozvinuté, včetně výraznějších kytarových sól.
Nahrávání probíhalo v polovině roku 2012 ve studiu GodCity Studio v Salemu v americkém Massachusetts pod vedením producenta Kurta Balloua, známého ze skupiny Converge. S ním kapela spolupracovala již na debutu a rozhodla se jej znovu oslovit díky jeho zkušenostem s tvrdou hudbou.
Ballouova produkce kladla důraz na agresivní kytarový zvuk, výrazné bicí a syrový vokální projev. Výsledkem je hutná, ale zároveň čitelná nahrávka, která zachycuje energii celé sestavy i její rostoucí hráčskou i studiovou jistotu. I přes časový tlak a náročný harmonogram vzniklo album o délce těsně přes 49 minut.
Objevují se zde i 'hostující vokály' Ashley Rose Redshawové, která přispěla do písní "Spring Fra Livet" a "Nekrokosmos", kde doplnila atmosféru jemnějšími sborovými vrstvami.
Obal vytvořil John Dyer Baizley z kapely Baroness. Výsledná ilustrace má výrazně psychedelický a surrealistický charakter, kde se objevují vířící ptáci, dominantní hlava berana a stylizovaná ženská postava v dynamické, nadpozemské póze. Celá kompozice je typická pro Baizleyho 'muchovský'' rukopis, který staví na detailní, symbolické kresbě propojující organické a mytologické motivy.
Oproti minimalistickému motivu havrana na debutovém albu je vizuál pro Meir výrazně komplexnější a barevně bohatší. Nový artwork více zdůrazňuje divokou, severskou estetiku formace a působí jako posun k propracovanějšímu vizuálnímu vyprávění příběhů, který odpovídá i hudebnímu vývoji mezi oběma deskami.
Deska vyšla v několika fyzických formátech. Standardní CD verze byla vydána v 'jewel case' s osmistránkovým bookletem, obsahujícím texty a kredity. Vinylová edice vyšla jako dvoj LP na 180 gramovém vinylu v gatefold obalu s potištěnými vnitřními stránkami.
Původní vinylový náklad z roku 2013 zahrnoval i limitované barevné varianty v odstínech červené, bílé a modré, inspirované barvami skandinávských vlajek, a byl vydán v omezeném počtu 4 500 kusů. Pozdější reedice přinesly další sběratelské verze, například fialovou edici z roku 2018 nebo transparentní oranžovo-fialový splatter pressing z roku 2021.
Digitální verze byly dostupné prostřednictvím streamovacích a download platforem v rámci distribuce Roadrunner Records. Obal se stal důležitou součástí promo kampaně a objevil se také na plakátech, tričkách a dalším "merchi", čímž posílil vizuální identitu kapely, spojenou s mystikou a 'párty - metalovou' estetikou.
Některé prvky surrealistické vizuální stylizace se částečně promítly i do videoklipů k singlům, například "Bruane Brenn", kde pomáhají dotvářet celkovou atmosféru desky.
Meir představuje charakteristický styl Kvelertak, který spojuje syrovou agresi hardcore punku, intenzitu black metalu, energii rock ’n’ rollu a groove prvky stoner rocku do soudržného, výbušného celku. Hudebně stojí album na silném tříkytarovém obsazení, kde Vidar Landa, Bjarte Lund Rolland a Maciek Ofstad vytvářejí hutné riffové struktury, často vrstvené do propletených motivů a melodických linek.
Basová složka v podání Marvina Nygaarda dodává pevný základ nízkých frekvencí, zatímco bubeník Kjetil Gjermundrød žene skladby vpřed neúnavným, vysokorychlostním stylem hry. Rolland navíc občas doplňuje aranže o klavírní prvky, které přidávají jemnou atmosférickou hloubku, aniž by oslabovaly celkovou tvrdost zvuku.
Produkce Kurta Balloua klade důraz na vysokou energii a syrovou intenzitu. Úvodní skladba "Åpenbaring" nastavuje tempo okamžitě - krátká, ale extrémně dynamická kompozice postavená na "gang vokálech" a vrstvených výkřicích, které umocňují 'chaotickou' energii díla.
Oproti debutu se Meir posouvá k o něco vybroušenějšímu zvuku, který stále zachovává agresi, ale lépe strukturuje jednotlivé vrstvy. V produkci je znát Ballouův rukopis i vliv kapel jako Converge, zatímco v melodických a refrénových částech se objevují i prvky klasického rocku, připomínajícího 'stadiónovou' přímočarost. Výsledkem je zvuk, který působí kompaktněji a komplexněji, ale zároveň je širší a dynamičtější.
Textově je album výhradně v norštině a čerpá z mytologie, vikingských legend i současného hédonismu. Motivy se často pohybují mezi oslavou excesu, rebélie a úniku z reality, přičemž mytologické odkazy slouží jako metafory pro lidské emoce, selhání a chaos.
Vokalista Erlend Hjelvik k textům mimo jiné uvedl: „Nejsem odborník na severskou mytologii, nejsme Enslaved nebo tak něco. Předpokládám, že by se dalo říct, že texty na této desce jsou více inspirovány Blue Öyster Cult, Monster Magnet a black metalem - je to takový mix; a pak ho projedu mlýnkem Kvelertak...“
Skladba "Mjød" však například vychází z příběhu o poezii medoviny právě ze severské mytologie a přetváří jej v oslavu opulentního, téměř rituálního pití onoho opojného lahodného nápoje. "Bruane Brenn" pracuje s motivem pálení mostů jako symbolu vzdoru a nevratného odříznutí se od minulosti, zatímco "Kvelertak" funguje jako hymnické vyjádření kapelního života na turné a soudržnosti scény.
Další songy, jako "Månelyst", evokují noční, téměř snové výpravy, plné mytologických obrazů a nespoutané energie. Použití norštiny zároveň přispívá k určité tajemnosti textů, které působí uzavřeněji pro ne-norštináře, ale zároveň posilují autenticitu a identitu Kvelertak jako formace, pevně zakořeněné ve své kulturní tradici.
Meir se po svém vydání setkal s velmi pozitivním až téměř univerzálním přijetím ze strany kritiků. Na agregátoru Metacritic získal skóre 84 ze 100 na základě 13 recenzí, což odráží silně nadprůměrné hodnocení v rámci metalové produkce té doby.
Pitchfork udělil albu hodnocení 8.0 z 10 a vyzdvihl především jeho energické riffy a 'pivní hymnickou atmosféru'. Zvláštní pozornost věnoval závěrečné skladbě "Kvelertak", kterou popsal jako nadčasovou 'výčepní' hymnu, kombinující hardcore gang vokály a výrazný rockový drive.
AllMusic ocenil plynulé propojení black metalových a hardcore prvků, přičemž zdůraznil syrovou energii a schopnost kapely překračovat žánrové hranice. Podobně Sputnikmusic upozornil na tématiku mytologie a bujarosti, která prostupuje jednotlivé písně a propojuje vikingské motivy s moderní metalovou estetikou.
Kritici se shodovali také na tom, že Meir přináší oproti debutu zřetelně lepší produkci, za kterou stojí Kurt Ballou. Jeho práce pomohla zpřehlednit 'chaos' kapelního zvuku a dodat mu větší soudržnost a údernost, aniž by se vytratila syrovost.
Recenze často vyzdvihovaly chytlavé refrény a koncertní potenciál skladeb. Songy jako "Bruane Brenn" nebo "Trepan" byly opakovaně zmiňovány jako okamžitě zapamatovatelné a ideální pro živá vystoupení díky své intenzitě a energii.
| Zdroj | Hodnocení |
|---|---|
| Metacritic | 84/100 |
| AllMusic | 5/5 |
| Classic Rock | 4/5 |
| Decibel | 8/10 |
| Loudwire | 3.5/5 |
| musicOMH | 4.5/5 |
| Outburn | 10/10 |
| Pitchfork | 7.2/10 |
| The Skinny | 4/5 |
| Spin | 8/10 |
| Sputnikmusic | 4.2/5 |
Menší výtky se občas týkaly určité repetitivnosti riffových struktur, tyto připomínky však byly spíše okrajové a nezastínily celkově velmi pozitivní přijetí desky, která byla oceňováno pro svou přístupnost i sílu.
Význam alba potvrdila i pozdější ocenění - například zařazení na 96. místo žebříčku Rolling Stone '100 Greatest Metal Albums of All Time (100 největších metalových alb všech dob)' z roku 2017, kde bylo vyzdviženo jako 'sjednocující dílo' moderního metalu.
V retrospektivách k 10. výročí vydání v roce 2023 byla studiovka znovu oceňována jako klíčová nahrávka norské metalové scény. Publikace jako MetalSucks ji označily za návrat k základům, který zachytil hravost a žánrovou svobodu Kvelertak a zároveň ovlivnil vývoj 'moderní heavy hudby'.
(Produkční a interpretační údaje jsou převzaty z anglické verze Wikipedie)
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 1 | "Åpenbaring" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 3:06 |
| 2 | "Spring fra livet" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 3:34 |
| 3 | "Trepan" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 3:39 |
| 4 | "Bruane brenn" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 4:07 |
| 5 | "Evig vandrar" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 2:48 |
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 6 | "Snilepisk" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 2:52 |
| 7 | "Månelyst" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 3:10 |
| 8 | "Nekrokosmos" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 6:40 |
| 9 | "Undertro" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 6:25 |
| 10 | "Tordenbrak" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 8:53 |
| 11 | "Kvelertak" | Kvelertak (hudba), Erlend Hjelvik (texty) | 3:49 |
| Celkový čas: | 49:05 | ||
| Hitparáda 2013 | Vrchol |
|---|---|
| Belgie (Flanders Albums Chart) | 176 |
| Finsko (Finnish Albums Chart) | 18 |
| Německo (German Albums Chart) | 64 |
| Norsko (VG-lista Albums Chart) | 1 |
| Švédsko (Sverigetopplistan Albums Chart) | 20 |
| Švýcarsko (Swiss Albums Chart) | 100 |
Meir dosáhlo výrazného komerčního úspěchu především ve Skandinávii, kde debutovalo na 1. místě norského žebříčku VG-lista Albums Chart. V dalších evropských zemích se pohybovalo ve středních až nižších příčkách albových hitparád, například ve Finsku, Švédsku, Německu či Švýcarsku, což potvrzuje jeho solidní regionální ohlas.
Na rozdíl od některých mainstreamovějších metalových vydání však Meir nezískalo žádné oficiální prodejní certifikace (např. zlatou či platinovou desku od RIAA nebo BPI). To je v kontextu extrémnějších metalových žánrů běžné, protože jejich prodeje bývají stabilní v rámci úzké, ale loajální fanouškovské základny než té 'masové'.
Přesto je deska považována za komerčně nejúspěšnější období kariéry Kvelertak, a to zejména díky silné evropské odezvě, mezinárodní distribuci pod Roadrunner Records a rostoucí popularitě kapely po vydání debutu...
