Charakteristika neoklasického metalu
Název neoklasického metalu vychází ze širokého pojetí klasické hudby. V tomto se jedná o koncept odlišný od toho, jak je neoklasicismus chápán v rámci tradice klasické hudby. Neoklasická hudba se obvykle vztahuje k hnutí v hudebním modernismu, které se vyvinulo zhruba sto let po skončení klasického období a vyvrcholilo v letech mezi dvěma světovými válkami.
Na druhou stranu se neoklasická metalová hudba neomezuje na návrat ke klasickým estetickým ideálům, jako je rovnováha a formalismus. Mezi jeho vlivy patří jak romantické hudební období, tak i barokní období sedmnáctého a první poloviny osmnáctého století. Hudba pozdně barokních skladatelů, jako jsou Vivaldi, Handel a Bach, byla často velmi dekorativní. Neoklasicistní metaloví hudebníci jako Yngwie Malmsteen a Joshua Perahia jsou inspirováni tímto aspektem barokní hudby a také pozdějšími skladateli, jako je houslista Niccolo Paganini při používání běhů a jiných dekorativních a nápadných technik ve svých představeních. Neoklasická metalová hudba se tak dívá na klasickou hudbu tak, jak ji široká veřejnost chápe, a ne jako na specializovanější technickou definici používanou v klasických kruzích.
Styly a teorie - Ačkoli se neoklasicistní metal liší v teorii a struktuře od neoklasicistní orchestrální hudby, existují postupy, díky nimž je metalová skladba neoklasicistní. Složitost a komplexnost tónin a stupnic ztěžuje hraní neoklasického metalu bez silného základu v hudební teorii. Na rozdíl od většiny bežné hudby neoklasický metal často přechází z tóniny do tóniny během skladby, aby se navzájem doplňovaly a umožňovaly více umělecké svobody. Molové tóniny se často používají pro jejich jedinečný průběh not a často disonanční zvuky.
Běžně používanou funkcí v neoklasicistním metalu je použití rozloženého zmenšeného septakordu. Protože zmenšené sedmé akordy jsou v podstatě ekvidistantní stupnice skládající se z naskládaných molových tercií, stávají se užitečným nástrojem pro modulaci. Převažují také pentatonické stupnice. Hraní tam a zpět mezi těmito dvěma stupnicemi je běžné a je dobrým příkladem toho, jak neoklasický metal používá různé stupnice naskládané na sebe k rozvoji melodických nápadů.
Historie neoklasického metalu
Vlivy
V šedesátých a sedmdesátých letech existovalo mnoho děl, které ovlivnily tento subžánr, jedním z nejdůležitějších byl Concerto for Group and Orchestra od Deep Purple. Jiné kapely, jako Rainbow, také využívaly neoklasické prvky. Rané klasické vlivy uvnitř hard rocku a heavy metalu se nejvíce projevují ve hře Jon Lorda, Keitha Emersona, Ritchieho Blackmora, Uli Jon Rotha a Randyho Rhoadse. Ale bylo to až v 80. letech, kdy se neoklasický metal stal zřetelným metalovým subžánrem.
Heavy metalová technika hry na kytaru se rychle rozvíjela od jejích počátků koncem šedesátých let až do vrcholů pozdních osmdesátých let, ale už před osmdesátými léty několik metalových kytaristů projevilo pokročilou technickou zdatnost, která je charakteristickým znakem neoklasického metalového stylu. Popularizace a růst neoklasicistního kovu úzce souvisí se vzestupem hnutí shred guitar. Zlatý věk neoklasicistního metalu v polovině až konce 80. let se točil kolem velkého seznamu honosných sólistů elektrické kytary, kteří nahrávali převážně instrumentální alba pro label Shrapnel Records od Mikea Varneyho. Švédský kytarista Yngwie Malmsteen, všeobecně považován za původce a stále vládnoucího krále neoklasicistního metalu, byl přiveden v roce 1982 do Spojených států Varneym, aby podepsal smlouvu s Shrapnel Records.
Na konci 80. let se objevilo mnoho dalších umělců neoklasicistního stylu včetně Tonyho MacAlpina, Vinnie Moora, Joey Tafolla, Michael Angelo Batia, Paul Gilberta, David T. Chastaina, Jason Beckera a Marty Friedmana. V posledních letech se oceňování neoklasické metalové tvorby z velké části omezovalo na kytaristy ve více undergroundovém prostředí, protože tento styl není dobře známý mimo sféru kytaristů. Dnes existuje mnohem více kapel, které přispívají jako celek, na rozdíl od „sólových“ hudebníků v minulosti. Běžnou praxí v žánru je přepis klasických skladeb a jejich přehrávání ve formátu rockové/metalové kapely. Barokní a klasická období byla pro žánr obzvláště vlivná díky svému jedinečnému zvuku a technikám, které efektivně zapadají do rockového prostředí.
Za zmínku stojí také skladby německého kytaristy Wolfa Hoffmanna ze skupiny Accept. Aktuální je jeho druhé sólové studiové album Headbangers Symphony. Vydáno bylo v červenci roku 2016 společností Nuclear Blast, tedy devatenáct let po jeho sólovém debutu Classical. Stejně jako jeho první album, i tato deska obsahuje klasické skladby upravené do rockových verzí. Tentokrát jsou to například Modest Petrovič Musorgskij, Ludwig van Beethoven a Petr Iljič Čajkovskij. Producentem alba byl sám Hoffmann a podíleli se na něm například Peter Baltes, jeho spoluhráč ze skupiny Accept a Český národní symfonický orchestr.
Seznam skupin spjatých s neoklasickým metalem (podle roku založení)
1975
Rainbow
1978
Electric Sun
1984
Stratovarius, Yngwie Malmsteen
1986
Cacophony, The Great Kat, Rata Blanca
1989
Royal Hunt
1990
Tourniquet
1991
Angra
1992
Edguy
1993
Rhapsody of Fire
1994
Heavenly, Symphony X
1998
At Vance
1999
Silent Force
2000
Adagio, Ring of Fire
2003
Wintersun
2008
Revolution Renaissance
2012
Dark Sarah
2017
Nita Strauss
2022
Ultima Grace