|
| Vydáno | 22. listopad 1993 |
|---|---|---|
| Natočeno | Jaro 1993 | |
| Studio | Studio 13, New Orleans, USA | |
| Žánr | Sludge metal | |
| Délka | 49:54 | |
| Label | Centura Media Records | |
| Producent | Eyehategod |
Toto album do jeho vydání a ani po něm neprovázel žádný singl.
Take As Needed For Pain je druhé studiové album americké sludge metalové kapely Eyehategod, která vznikla v New Orleans v Louisianě. Tato nahrávka vyšla v roce 1993 u vydavatelství Century Media Records a představuje jeden z klíčových momentů raného vývoje žánru.
Na desce se podíleli zpěvák Mike Williams, kytaristé Jimmy Bower a Brian Patton, baskytarista Mark Schultz a bubeník Joey LaCaze. Studiový počin byl nahráván v opuštěném obchodním domě, což výrazně přispělo k jeho syrovému, DIY charakteru a autentické atmosféře.
Hudebně se tato studiovka vyznačuje těžkotonážními, pomalu se valícími riffy plnými vazby, chaotických struktur a záměrně dezorientujících rytmů. Zvuk kapely čerpá inspiraci z ponurých groovů Black Sabbath, které kombinuje s agresivitou hardcore punku a vlivy jižanského blues.
Skladby jako "Blank", "30$ Bag" nebo titulní "Take As Needed For Pain" reflektují témata nihilismu, drogové závislosti a městského úpadku. Texty i celková atmosféra odrážejí drsnou realitu života v New Orleans, poznamenaného chudobou a zneužíváním návykových látek.
Provokativní názvy skladeb jako "Sister Fucker" (Sestromrd) či "White Nigger" (Bílý negr) podtrhují nekompromisní a konfrontační přístup této nahrávky, která upřednostňuje syrové vyjádření emocí před jakoukoli společenskou korektností.
Toto album je dnes považováno za jeden ze základních pilířů sludge metalu. Výrazně ovlivnilo další generace kapel a pomohlo definovat charakteristickou fúzi metalu, hardcore punku a noise prvků. Reedice, včetně remasterované verze z roku 2006 s bonusovým materiálem, potvrzují jeho trvalý vliv na extrémní hudební scénu.
Eyehategod vznikli v roce 1988 v New Orleans v Louisianě, kde se zformovali z místní undergroundové punkové a hardcore scény. Kytarista Jimmy Bower a bubeník Joey LaCaze stáli u zrodu sestavy, ke které se brzy připojil zpěvák Mike IX Williams, jenž se stal její klíčovou součástí.
Formace čerpala z podladěných metalových riffů, inspirovaných již zmíněnými Black Sabbath, které kombinovala s agresí hardcore punku. Tím položila základy syrového, pomalého stylu, jenž se stal definujícím prvkem sludge metalu z New Orleans.
V raných letech nahrávala neformální demo nahrávky, mezi nimi i kazetu Lack Of Almost Everything z roku 1989. Ta obsahovala skladby jako "Garden Dwarf" a zachycovala rodící se estetiku sludge prostřednictvím lo-fi produkce a témat městského úpadku.
Tyto nahrávky kolovaly po lokální scéně a pomohly upevnit pozici Eyehategod v rámci NOLA undergroundu (NOLA znamená New Orleans + Louisiana), kde sdílela pódia s dalšími soubory rozvíjejícími syrový, "bahnitý“ charakter žánru. Baskytaristé se v tomto období často střídali, což odráželo nestabilní dynamiku rané fáze, zatímco jádro ve složení Bower, Williams a LaCaze zůstávalo konstantní.
Debutová deska In The Name Of Suffering vyšla původně v roce 1990 u francouzského labelu Intellectual Convulsion v limitované vinylové edici. Tento studiový počin nabídl první ucelenou ukázku sludge zvuku s kytarami utopenými ve vazbě a misantropickými texty.
Reedice z roku 1992 pod hlavičkou Century Media rozšířila dosah nahrávky a umožnila partě koncertovat po regionu, čímž si vybudovala kultovní status v metalových kruzích. Navzdory tomu zůstával komerční úspěch omezený kvůli undergroundové povaze žánru.
Toto období upevnilo reputaci kapely jako jednoho z hlavních architektů sludge metalu, charakteristického těžkopádným, narkoticky zastřeným zvukem. Zároveň připravilo půdu pro výraznější ohlas následujících nahrávek navzdory přetrvávajícím osobním problémům a proměnlivému složení.
Koncepční základ alba Take As Needed For Pain vycházel z přímé zkušenosti kapely s realitou života v New Orleans na počátku 90. let. Témata jako drogová závislost, kriminalita, chudoba a sociální odcizení prostupovala texty i celkovou atmosféru. Hudební inspirace během předprodukce vycházela z propojení doomové tíhy a punkové abrazivity. Black Sabbath přispěli riffovou strukturou, zatímco Melvins, zejména jejich deska Gluey Porch Treatments, ovlivnili hlučný, 'slizký' charakter zvuku a práci s tempem i zpětnou vazbou.
Hardcore punkové soubory jako Black Flag dodaly nahrávce konfrontační ostrost a důraz na chaotické struktury místo melodické vyváženosti. Kapela tyto prvky přetavila do podoby, která evokovala spíše apatii a zmar než katarzi. Tato syntéza odlišila jejich přístup v rámci rodícího se sludge metalu, kde upřednostňovali atmosféru a tematickou hutnost před technickou virtuozitou. Lokální koncerty po podpisu smlouvy s Century Media pomohly tyto ideje dále rozvinout.
Album Take As Needed For Pain bylo nahráno v roce 1993 ve studiu Studio 13 v New Orleans. Nahrávání probíhalo v kontextu životního stylu členů, poznamenaného užíváním návykových látek, což se odrazilo v syrovém a neuhlazeném výsledku. O zvukovou stránku se postaral technik Robinson Mills, který se snažil zachytit hutný, vazbou prostoupený zvuk bez výraznějších produkčních zásahů. Nahrávání kladlo důraz na energii živého hraní spíše než na vrstvení stop. Kytaristé Jimmy Bower a Brian Patton využívali rozsáhlou zpětnou vazbu a noise prvky, čímž vytvořili charakteristické 'bzučivé' riffy dominující celému mixu. Bubeník Joey LaCaze přidal uvolněný, houpavý groove, zatímco baskytarista Mark Schultz zajišťoval hluboký, dunivý základ. Vokály Mikea Williamse byly podány typicky zastřeným, napůl mluveným způsobem, ovlivněným jeho stavem během nahrávání. Tento přístup ještě více umocnil tematickou mlhu závislosti a beznaděje bez jakýchkoli korekcí.
Výsledná studiovka se vyhnula čisté produkci a místo toho vsadila na autentický, téměř dokumentární zvuk. Společná produkce kapely a Millse tak definitivně stvrdila pověst Eyehategod jako průkopníků „špinavého, zdeptaného zvuku“ sludge metalu.
Vizuální stránka obalu desky byla z velké části realizována samotnými členy Eyehategod, kteří se postarali o návrh i celkovou koncepci. Titulní fotografii na obalu vytvořil legendární český fotograf Jan Saudek, jehož styl výrazně podtrhl ponurou a zneklidňující atmosféru této nahrávky. Výsledkem je dílo pevně zakořeněné v DIY přístupu, jenž upřednostňuje autenticitu před jakoukoli formou komerční uhlazenosti.
Vizuál desky bývá často popisován jako úmyslně vyšinutý a podivný, aby dokonale korespondoval se zneklidňující atmosférou studiovky. Přední strana je koláží hlavní fotografie a fragmentů fotografií, lékařských či anatomických nákresů a ručně psaných poznámek. Tyto prvky dohromady vytvářejí depresivní a klaustrofobický celek, mozaiku násilí, bolesti, závislosti a nihilismu, která přímo odráží syrové texty.
Zadní strana pokračuje v temném duchu přední části a obsahuje seznam skladeb i základní kredity, zasazené do koláže vystřižených textů a znepokojivých fotografií. Booklet pak rozvíjí tuto estetiku prostřednictvím dalších roztříštěných koláží, morbidních motivů a textů jednotlivých skladeb.
Pro reedice, například u Century Media, napsal zpěvák Mike Williams nové poznámky, které přibližují chaotické období vzniku desky. Obal byl původně vytvořen členy kapely často ve spolupráci s přáteli z undergroundové scény v New Orleans, přičemž cílem bylo dosáhnout co nejšpinavějšího a nejautentičtějšího vzhledu odpovídajícího realitě, kterou žili.
U některých pozdějších reedicí, včetně výročních vydání, byl obal částečně přepracován a upraven pod dohledem kapely. Celek tak nejen doplňuje hudební obsah, ale zároveň posiluje status této nahrávky jako jednoho ze zásadních milníků sludge metalu.
Hudební stránka stojí na typickém nástrojovém základu sludge metalu, tedy dvojici elektrických kytar, baskytaře, bicích a vokálu, přičemž jednotlivé role zastávají Mike Williams (zpěv), Jimmy Bower a Brian Patton (kytary), Mark Schultz (baskytara) a Joey LaCaze (bicí). Kytary jsou podladěny do C standardu, což zásadně formuje celkový charakter zvuku - ten je hutný, rozmazaný, plný zkreslení a zpětné vazby. Formace zde navazuje na riffovou tradici Black Sabbath, kterou dále deformuje vlivy jižanského rocku a blues, čímž vzniká špinavá, lo-fi textura působící záměrně neuhlazeně a fyzicky tíživě. Baskytara sleduje pomalé, těžkopádné linky, které zdůrazňují spodní frekvence a posilují váhu jednotlivých riffů, aniž by sklouzávaly k technické exhibici, zatímco bicí pracují s uvolněným, místy až rozpadavým groovem, v němž dochází k drobným rytmickým odchylkám, vynechávkám i nenápadným posunům, což vytváří dojem sotva kontrolovaného chaosu.
Vokální projev Mikea Williamse je zásadní pro výslednou atmosféru - jde o směs hrdelních výkřiků, zastřeného polomluveného přednesu a dozvukem zatíženého projevu, který nefunguje jako klasická melodická linka, ale spíše jako další nástroj zapadající do celkové zvukové masy. Kompozičně se tato studiovka opírá o repetitivní, riffově orientované struktury s minimem harmonických změn, přičemž skladby často začínají vrstvami zpětné vazby nebo šumu a postupně se přelévají do pomalých, valivých pasáží. Ty se střídají s náhlými zrychleními nebo agresivnějšími výbuchy, což vytváří dynamický kontrast v rámci jinak záměrně monotónního a hypnotického toku. Rozsah skladeb kolísá od kratších, útočnějších kusů jako "Sister Fucker" až po delší kompozice typu "Disturbance", které přesahují sedm minut a pracují s chaotickými zvukovými vložkami navozujícími dezorientaci. Právě tato zdánlivá jednoduchost a důraz na opakování dávají desce její neúprosný tah, jenž staví syrovou energii a atmosféru nad technickou virtuozitu. A dle různých zdrojů i nadužívání drog...
Textová složka se soustředí na propojení fyzické i psychické bolesti s drogovou závislostí, přičemž tuto závislost neprezentuje jako únik, ale jako destruktivní mechanismus, který prohlubuje existenciální bezvýchodnost. Skladby jako "Blank" otevřeně reflektují utrpení spojené s užíváním drog a zdůrazňují cyklickou povahu závislosti, jež jedince postupně pohlcuje. Samotný název alba, převzatý z označení na lékařských předpisech analgetik, symbolizuje tenkou hranici mezi legitimní léčbou bolesti a jejím nekontrolovaným zneužíváním, což odpovídá realitě rozšířené opioidové a heroinové závislosti v prostředí New Orleans počátku 90. let. Zpěvák Mike Williams čerpá z vlastních zkušeností, čímž textům dodává syrovou autenticitu - bolest zde nefunguje pouze jako tělesný stav, ale jako spouštěč potřeby chemického úniku, který však vede k ještě hlubšímu propadu.
Skladba "30$ Bag", odkazující na běžnou pouliční dávku heroinu, propojuje osobní destrukci s ekonomickou realitou a ukazuje závislost jako každodenní boj o prostředky i přežití. Celek se vyhýbá jakékoli romantizaci drog a místo toho zdůrazňuje jejich devastující dopady, ať už na fyzické zdraví, psychiku nebo sociální vazby. Motivy bolesti a závislosti se tak napříč nahrávkou prolínají do jednotného nihilistického rámce, kde krátkodobé otupění nevyhnutelně vede k ještě intenzivnější agónii. Tento přístup odpovídá estetice sludge metalu, která se vyznačuje nekompromisním a nezkresleným zobrazením temných aspektů lidské existence.
Take As Needed For Pain si od svého vydání v roce 1993 získalo výrazné uznání a je široce považováno za jedno z nejzásadnějších alb diskografie Eyehategod. Podle Mikea IX Williamse šlo dokonce o nejoblíbenější nahrávku téměř všech členů kapely, stejně jako o jeho osobně nejoblíbenější název desky, s výjimkou Record Collectors Are Pretentious Assholes od Poison Idea.
V roce 2009 bylo album magazínem Terrorizer zvoleno jako nejlepší sludge metalová nahrávka vůbec. Redakce jej popsala jako „základní zvuk Tonyho Iommiho, topícího se ve vaně plné whiskey a špinavých jehel“, přičemž dodala, že i když možná postrádá 'hity' svého následovníka, jako katalyzátor celého hnutí je naprosto nepostradatelné.
V rámci pozdějších reflexí se deska nadále objevovala v klíčových žebříčcích. V roce 2016 ji magazín Metal Hammer zařadil mezi 10 zásadních sludge alb s tím, že 'zvedla laťku' pro celý žánr. O rok později ji Rolling Stone umístil na 92. místo v žebříčku '100 Greatest Metal Albums of All Time (100 největších metalových alb všech dob), čímž potvrdil její dlouhodobý přesah i mimo úzce undergroundovou scénu.
Kritik William York z AllMusic zároveň poznamenal, že i přes silnou atmosféru a kvalitu provedení jednotlivé skladby často splývají do jednoho celku, protože si jsou zvukově velmi blízké. Album se tak na konci jeví jako jednolitá masa korozivního, bahenního doom metalu, což však podle něj nijak nesnižuje jeho přesvědčivost ani sílu dopadu.
Zajímavostí je také změna názvu skladby "White Nigger" (Bílý negr), která byla v roce 2013 během zkoušky s bubeníkem Melvins Dale Croverem upravena na "White Neighbor" (Bílý soused), poté co vyjádřil nesouhlas s původním označením. Tento krok odráží citlivější přístup k problematickým názvům v pozdějších letech, aniž by to změnilo význam samotné nahrávky v rámci sludge metalové historie.
Take As Needed For Pain vznikalo v době, kdy se formace po podpisu s vydavatelstvím Century Media výrazně profesionalizovala, ale zároveň si zachovala svůj extrémně DIY přístup. Nahrávka byla pořízena v roce 1993 ve studiu Studio 13 v New Orleans, které se nacházelo ve 13. patře opuštěného obchodního domu, což dodalo procesu i výslednému zvuku specifickou syrovou atmosféru.
Produkci si kapela z velké části obstarala sama, což odpovídalo jejímu tehdejšímu postoji odmítání jakéhokoliv uhlazeného zvuku. Nahrávání probíhalo v prostředí, které bylo spíše improvizované než komfortní, a samotné skladby tak byly zachyceny s důrazem na živou energii, zpětnou vazbu a celkovou "špínu" zvuku, nikoliv na technickou preciznost.
Na desce se objevuje i baskytarista Mark Schultz, který byl v té době novou posilou sestavy a zároveň se podílel už na předchozí nahrávce In The Name Of Suffering. Stabilní jádro kapely ale tvořili Mike Williams, Jimmy Bower, Brian Patton a Joey LaCaze, kteří definovali její typický sludge výraz.
Zajímavostí je, že název desky pochází z formulace, používané na lékařských předpisech („take as needed for pain“ - užívejte dle potřeby proti bolesti), což přesně vystihuje tematiku nahrávky zaměřenou na bolest, závislost a sebedestrukci. Tato spojitost s farmaceutickým označením podtrhuje celkový motiv zneužívání léků a úniku od reality, který se v textech opakovaně objevuje.
Take As Needed... bylo později několikrát znovu vydáno, přičemž nejznámější reedice z roku 2006 obsahovala bonusové skladby pocházející ze starších singlů a split nahrávek. Tyto verze pomohly rozšířit jeho dostupnost i mimo původní undergroundovou scénu.
Výrazným momentem v historii nahrávky je také změna názvu skladby "White Nigger", která byla v roce 2013 během zkoušek přejmenována na "White Neighbor". K úpravě došlo po vyjádření nesouhlasu bubeníka Melvins Dale Crovera, což odráží pozdější snahu kapely distancovat se od některých dřívějších kontroverzních názvů.
V době vydání deska nevznikala s ambicí komerčního úspěchu - naopak, její význam se formoval až postupně v rámci metalového undergroundu. Přesto se během let stala jedním z klíčových děl sludge metalu a zásadně ovlivnila následující generace kapel včetně scén v New Orleans.
(Produkční a interpretační údaje jsou převzaty z anglické verze Wikipedie)
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 1 | "Blank" | Eyehategod | 7:10 |
| 2 | "Sisterfucker (Part I)" | Eyehategod | 2:13 |
| 3 | "Shoplift" | Eyehategod | 3:17 |
| 4 | "White Nigger" | Eyehategod | 3:56 |
| 5 | "30$ Bag" | Eyehategod | 2:51 |
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 6 | "Disturbance" | Eyehategod | 7:01 |
| 7 | "Take As Needed For Pain" | Eyehategod | 6:09 |
| 8 | "Sisterfucker (Part II)" | Eyehategod | 2:39 |
| 9 | "Crimes Against Skin" | Eyehategod | 6:49 |
| 10 | "Kill Your Boss" | Eyehategod | 4:16 |
| 11 | "Who Gave Her The Roses" | Eyehategod | 2:00 |
| 12 | "Laugh It Off" | Eyehategod | 1:33 |
| Celkový čas: | 49:54 | ||
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 13 | "Ruptured Heart Theory" | Eyehategod | 3:33 |
| 14 | "Story Of The Eye" | Eyehategod | 2:30 |
| 15 | "Blank/Shoplift" | Eyehategod | 3:58 |
| 16 | "Southern Discomfort" | Eyehategod | 4:24 |
| 17 | "Serving Time In The Middle Of Nowhere" | Eyehategod | 3:20 |
| 18 | "Lack Of Almost Everything" | Eyehategod | 2:28 |
| Celkový čas: | 69:48 | ||
Album se nikdy neprosadilo v běžných komerčních hitparádách (např. Billboard 200) a nezískalo žádná oficiální prodejní ocenění typu zlatá, platinová či stříbrná deska. Důvodem je jeho čistě undergroundový status a vydání v rámci extrémní sludge metalové scény na labelu Century Media v době, kdy žánr neměl širší mainstreamový dosah.
Naopak v rámci žánrových a retrospektivních žebříčků si deska vybudovala velmi silnou pozici. Magazín Terrorizer ji v roce 2009 zařadil na 1. místo v seznamu nejlepších sludge metalových alb, kde byla hodnocena jako zásadní katalyzátor celého stylu. Dále se pravidelně objevuje v odborných výběrech, například v seznamu The 10 Essential Sludge Albums magazínu Metal Hammer (2016), kde byla označena za nahrávku, která "zvedla laťku" žánru.
V širších metalových přehledech se Take As Needed For Pain objevilo i mimo čistě sludge kontext - například Rolling Stone jej v roce 2017 umístil na 92. místo v žebříčku The 100 Greatest Metal Albums of All Time, čímž potvrdil jeho dlouhodobý vliv i mimo undergroundovou scénu.
| Zdroj | Hodnocení kritiků |
|---|---|
| AllMusic | 4/5 |
| Collector's Guide to Heavy Metal | 7/10 |
| The Encyclopedia of Popular Music | 3/5 |
| Kerrang! | 4/5 |
