Vox je výrobce hudebního vybavení, který byl založen v roce 1957 Thomasem Walterem Jenningsem v Dartfordu v anglickém Kentu. Společnost se proslavila především výrobou kytarového zesilovače Vox AC30, který používaly skupiny The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Yardbirds, Queen, Dire Straits, U2 a Radiohead, elektrických varhan Vox Continental, wah-wah pedálu Vox, který používal Jimi Hendrix, a řady inovativních elektrických kytar a baskytar. Od roku 1992 patří společnost Vox japonské firmě Korg, která vyrábí elektroniku.

Začátky - Společnost Jennings Organ Company založil Thomas Walter Jennings po druhé světové válce v Dartfordu v anglickém Kentu. Prvním úspěšným produktem firmy Jennings byl Univox, rané elektronické klávesové nástroje s vlastním napájením podobné Clavioline. V roce 1956 byl Jenningsovi předveden prototyp kytarového zesilovače, který vyrobil Dick Denney, kytarista big bandu a jeho kolega z druhé světové války. Společnost byla přejmenována na Jennings Musical Industries neboli JMI a v roce 1958 byl uveden na trh 15wattový zesilovač Vox AC15, přičemž "vox" je prostě latinský výraz pro "hlas". Tento zesilovač zpopularizovali The Shadows a další britští rock'n'rolloví hudebníci a stal se komerčně úspěšným.

Koncem roku 1959 uvedla společnost Vox na trh 12wattový model AC10 jako studentský, původně jako 1x10palcové kombo a později jako 2x10palcové kombo. Funkce zjednodušené oproti AC15 zahrnovaly efekt tremolo (nesprávně označovaný jako "vibrato"), jediný společný ovladač Tone a menší výstupní transformátor. Výroba AC10 byla ukončena v roce 1965.

AC 30 - V roce 1959, kdy prodej slábl díky výkonnějšímu modelu Fender Twin, vyrobila společnost Vox na žádost skupiny The Shadows, která požadovala zesilovače s větším výkonem, v podstatě dvojnásobně výkonný model AC15 a pojmenovala jej AC30. AC30, osazený reproduktory Celestion "blue" s alnico magnety a později speciálním obvodem Vox "Top Boost" a stejně jako AC15 využívající ventily (v USA známé jako elektronky), pomohl vytvořit zvuk typický pro britskou invazi. Mimo jiné jej používali The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks a Yardbirds. AC30 později používali Brian May ze skupiny Queen (který je známý tím, že měl na pódiu stěnu z AC30), Paul Weller ze skupiny The Jam (který také sestavil stěnu z AC30), Rory Gallagher, The Edge z U2 a kytaristé skupiny Radiohead Thom Yorke, Jonny Greenwood a Ed O'Brien. Vox AC30 používala řada dalších umělců, například Mark Knopfler, Hank Marvin, který se zasloužil o výrobu AC30, Ritchie Blackmore, John Scofield, Snowy White, Will Sergeant, Tom Petty, The Echoes, Mike Campbell, Peter Buck, Justin Hayward, Tom DeLonge, Mike Nesmith, Peter Tork, Noel Gallagher, Matthew Bellamy, Omar Rodriguez-Lopez, Dustin Kensrue, Tame Impala a mnoho dalších.

Jakmile se Beatles stali spjatými se zesilovači Vox (na počátku jejich nahrávací kariéry byla uzavřena dohoda, podle níž jim bylo poskytnuto vybavení Vox pro výhradní pódiové použití), začala snaha o zvýšení výkonu. Jak se davy na koncertech Beatles stávaly hlasitějšími, potřebovaly hlasitější zesilovače. Jennings poskytl Lennonovi a Harrisonovi první piggybackové jednotky AC50 a McCartneyho sestava AC30/T60 byla nahrazena hlavou AC100 a kabinetem AC100 2×15". Lennon a Harrison si nakonec pořídili vlastní aparáty AC100 v konfiguraci 4×12"/2-rohové. V letech 1966 a 1967 měli Beatles několik prototypů nebo speciálně postavených zesilovačů Vox, včetně hybridních lampových/pevnolátkových jednotek z krátce existujících sérií 4 a 7. Zejména Harrison si oblíbil zesilovač 730 a kabinet 2×12 a použil je k vytvoření mnoha kytarových zvuků, které se objevily na albech Revolver a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Lennon dával přednost většímu zesilovači 7120, zatímco Harrison preferoval 730 a McCartney měl jeho sesterský basový zesilovač 430.

Rozvoj a zánik - Značka Vox se na počátku 60. let rychle rozrůstala a rozšiřovala se spolu s řadou hudebníků, kteří ji podporovali. S tím, jak byly lampové zesilovače, jako například AC100, konstruovány s větším výkonem, získaly pověst přehřívajících se a poruchových zesilovačů. Nástup tranzistorů přiměl společnost Vox a další výrobce k vývoji polovodičových zesilovačů. V roce 1964 navázal Tom Jennings spolupráci s kalifornskou společností Thomas Organ Company se sídlem v Sepulvedě, která začala dovážet anglické produktové řady Vox do Spojených států. Změna zaměření na tranzistory přišla s Jenningsovým rozhodnutím prodat kontrolní podíl v JMI britské holdingové společnosti Royston Group a přesunout část výroby do Erithu v Kentu. V tomto období byly vyvinuty a představeny řady Traveller, Virtuoso, Conqueror, Defiant, Supreme, Dynamic Bass, Foundation Bass a Super Foundation Bass. Jennings zůstal ve funkci výkonného ředitele až do roku 1969.

S pomocí Dicka Denneyho začala firma Thomas Organ ve Spojených státech vyrábět řadu převážně polovodičových zesilovačů, které nesly značku a styl Vox. Tyto zesilovače, poprvé uvedené na trh v roce 1965, se účinně vyrovnaly vlastním tranzistorovým zesilovačům JMI, ale od Voxů britské a italské výroby se lišily zvukem a spolehlivostí. Na podporu své řady vydávala společnost Thomas Organ časopis "Vox Music Scene" a postavila Voxmobil, roadster značky Ford předělaný do podoby kytary Phantom - doplněný varhanami Continental a několika "beatlovskými" zesilovači. Navzdory marketingovému úsilí se značka Vox zbavila svých příznivců a její prodej klesal.

Tom Jennings založil novou společnost na starém místě v Dartfordu, ke které se později připojil Denney. Jennings Electronic Industries fungovala několik let a vyráběla aktualizovanou a přebarvenou verzi AC30 spolu s dalšími zesilovači a také novou řadu varhan. V roce 1968 Royston kvůli ztrátě lukrativní vládní zakázky v jedné ze svých dalších společností vyhlásil bankrot. V důsledku toho prošla značka Vox během 70. let řadou majitelů, včetně britské banky a společnosti Dallas Arbiter. Model AC30 se nadále vyráběl vedle novějších polovodičových zesilovačů, ale s řadou úsporných opatření, jako byly reproduktory s keramickými magnety, desky s plošnými spoji, polovodičové usměrnění a dřevotřísková konstrukce skříně. Vedle klasického modelu s lampovým napájením byla představena také plně solid-state verze AC30. V roce 1978 koupila Vox společnost Rose Morris před ukončením distribuční smlouvy se společností Marshall. Společnost se pokusila oživit značku Vox a pokračovala ve výrobě modelu AC30 spolu s několika novými a moderními zesilovači. Korg získal většinový podíl ve společnosti Rose Morris v roce 1992, včetně produktových řad Vox a rozpustil velkou část předchozího podnikání, než obnovil značku Vox na základě jejích tradičních silných stránek.

Nástroje a efekty - První elektrické kytary Vox Apache, Stroller a Clubman byly vyrobeny podle vzoru Fenderů s pevným tělem a šroubovaným krkem, které v té době nebyly ve Velké Británii dostupné. Krátce poté následovala čtyřstrunná baskytara Clubman Bass. Tyto první kytary byly levné, měly neobvyklé výstupní konektory pro TV a vyráběl je výrobce skříní v Shoeburyness v Essexu. Prezident společnosti Vox Tom Jennings pověřil London Design Centre vytvořením nové unikátní elektrické kytary a v roce 1962 společnost Vox představila pětiúhelníkový model Phantom, který byl původně vyroben v Anglii, ale brzy poté jej vyrobila italská společnost EKO. O rok později následoval Mark VI ve tvaru slzy, jehož prototyp měl pouze dva snímače (místo tří) a byl vyroben speciálně pro Briana Jonese z Rolling Stones, opět s použitím mostu "Hank Marvin" ve tvaru Bigsby. Koncem desetiletí byl baskytarista Stones Bill Wyman zobrazen v reklamách Voxu, jak hraje na baskytaru s dutým tělem ve tvaru slzy, kterou pro něj firma vyrobila a která se následně prodávala jako Wyman Bass. Mnoho odborníků na kytarové vybavení popírá, že by tento nástroj někdy skutečně používal k nahrávání nebo živému vystupování. Vox experimentoval s několika vestavěnými efekty a elektronikou na kytarách, jako jsou Cheetah, Ultrasonic a Invader. Je známo, že Ian Curtis z Joy Division vlastnil dvě bílé efektové kytary Vox Phantom VI Special, které měly na struníku tlačítkové přepínače pro aktivaci efektových obvodů

Kytarové pedály a další efekty, včetně rané verze wah-wah pedálu, který používal Jimi Hendrix, a fuzzbox pedálu Tone Bender, což byla variace Voxu na slavný originální pedál Gary Hurst Tone Bender (používaný Jimmym Pagem z Led Zeppelin a Jeffem Beckem z Yardbirds, ale i Beatles, Spencerem Davisem a dalšími), prodával také Vox a později je vyráběl v Itálii. Vox byl také průkopníkem prvního rádiového mikrofonního systému, který zpěváky zbavil nutnosti mít mikrofon připojený kabelem k zesilovači nebo PA. Společnost Vox vyvinula řadu analogových efektových pedálů s názvem Cooltron, které kytaristům nabízejí vintage znějící overdrive, kompresi, boost, zkreslení a tremolo. Pedály používaly elektronky 12AU7 s nízkým výkonem, které vytvářely vintage předzesílení s měkkým klipem. Dva z pedálů Cooltron, Big Ben Overdrive a Bulldog Distortion, získaly platinové ocenění časopisu Guitar World.

Značka Vox se objevila také na elektronických varhanách, zejména na Vox Continental z roku 1962, které byly vybaveny táhly a ke generování zvuku používaly tranzistory.John Lennon z Beatles na ně hrál naživo během písně "I'm Down" včetně jejich koncertu na Shea Stadium v roce 1965 a používali je i hudebníci britské invaze, jako Mike Smith z Dave Clark Five a Alan Price z Animals. Mezi americké hráče na Vox patří Paul Revere z Paul Revere & the Raiders a Ray Manzarek z The Doors, který na prvních dvou albech skupiny používal Continental, než přešel na Gibson G-101. Doug Inglea z Iron Butterfly jej použili ve skladbách jako "In-A-Gadda-Da-Vida".

The Crickets byla americká rock and rollová skupina z Lubbocku v Texasu, kterou založil zpěvák a skladatel Buddy Holly v lednu 1957. Jejich první hitová nahrávka "That'll Be the Day", vydaná v květnu 1957, se 16. září 1957 umístila na třetím místě žebříčku Billboard Top 100. Obal jejich prvního alba The "Chirping" Crickets ukazuje tehdejší složení skupiny: Holly na hlavní zpěv a sólovou kytaru, Niki Sullivan na rytmickou kytaru, Jerry Allison na bicí a Joe B. Mauldin na baskytaru. The Crickets pomohli vytvořit vzor pro pozdější rockové skupiny, jako byli Beatles, se svou sestavou kytara-basa-bicí, hrající vlastní autorský materiál. Po Hollyho smrti v roce 1959 skupina pokračovala v koncertování a nahrávání s dalšími členy až do 21. století.

Holly natáčel demo nahrávky s místními přáteli hudebníky již od roku 1954. Na těchto nahrávkách se podíleli Sonny Curtis, Jerry Allison a Larry Welborn. V roce 1956 nahrála Hollyho kapela, tehdy neformálně známá jako Buddy and the Two Tones v Nashvillu ve státě Tennessee pro společnost Decca album plné rockabilly. Nahrávky byly jen mírně úspěšné a skupina dosáhla finančního úspěchu až v roce 1957, kdy producent a nahrávací inženýr Norman Petty nahrál Hollyho sessions v Clovisu v Novém Mexiku. Holly už nahrával pro jinou značku pod svým jménem, takže aby se vyhnul právním problémům, potřeboval pro svou skupinu nový název. Jak Crickets vzpomínají v knize Johna Goldrosena Buddy Holly - His Life and Music, inspirovali se jinými skupinami pojmenovanými po ptácích. Tehdy zvažovali názvy zaměřené na hmyz a téměř si vybrali název Beetles. O několik let později si Beatles vybrali svůj název částečně jako poctu Crickets. Skupinu tvořili kytarista a zpěvák Buddy Holly, bubeník Jerry Allison, baskytarista Joe B. Mauldin a rytmický kytarista Niki Sullivan. Sullivan po necelém roce kapelu opustil, aby se mohl věnovat dalšímu vzdělávání. The Crickets, nyní již jako trio, pokračovali v pódiových a televizních vystoupeních a nahráli další písně, z nichž mnohé složili sami členové kapely.

V roce 1957 Norman Petty zařídil, aby se nahrávky skupiny Crickets prodávaly pod dvěma samostatnými názvy. Sólové vokály byly vydávány jako v podání Buddyho Hollyho a písně s dabovanými doprovodnými vokály byly vydávány jako vokály Crickets. Petty správně usoudil, že diskžokejové by se mohli zdráhat příliš intenzivně hrát jednoho interpreta, ale budou hrát nahrávky dvou zdánlivě odlišných skupin. Někteří diskžokejové označovali skupinu jako "Buddy Holly and the Crickets", ale nahrávací společnosti tuto formulaci až do Hollyho smrti nepoužívaly. V roce 1958 se Holly rozešel s producentem Pettym a přestěhoval se do New Yorku, aby se mohl více věnovat vydavatelství a nahrávání. Allison a Mauldin se rozhodli nestěhovat a vrátili se do Lubbocku. Holly nyní nahrával pod svým jménem se studiovými hudebníky Tommym Allsupem a Carlem Bunchem. Krátce po Hollyho odchodu z Crickets s ním absolvoval turné Waylon Jennings. Allison a Mauldin se těšili, že se k Hollymu připojí po jeho návratu ze zimního turné po severním Středozápadě. Mezitím Mauldin, Allison a Sonny Curtis (Hollyho přítel a spolupracovník) začali nahrávat nové písně jako Crickets se zpěvem Earla Sinkse. Během nahrávání bylo oznámeno, že Holly zahynul při leteckém neštěstí během turné.

Crickets, nyní se zpěvákem Earlem Sinksem, po Hollyho smrti pokračovali ve vystupování. V dubnu 1960 Crickets doprovázeli Everly Brothers na jejich prvním koncertním turné ve Velké Británii, ale nebyli vedeni jako jejich doprovodná skupina. V roce 1962 Crickets tvořili Curtis, Allison, Glen D. Hardin a Jerry Naylor. Vydali také album Bobby Vee Meets the Crickets, na kterém zpíval Bobby Vee. Na jejich britském turné v roce 1962 byl Allison dočasně mimo skupinu kvůli závazkům u amerického letectva.

V roce 1970 Jerry Allison a Sonny Curtis nazpívali doprovodné vokály pro Erica Claptona na jeho první sólové album s názvem Eric Clapton. V průběhu let došlo k personálním změnám, přičemž Curtis a Allison zůstali relativně stálými členy. Pro album Rockin' 50s Rock n' Roll z roku 1971 (které se skládalo převážně z předělávek materiálu z Hollyho éry) skupinu tvořili Curtis, Allison a Doug Gilmore. Na albu Bubblegum, Bop, Ballad and Boogies z roku 1973 hráli Curtis, Allison, Hardin a baskytarista Ric Grech. Krátce poté se ke skupině připojil Steven Krikorian ( později nahrával jako novovlnný umělec Tonio K) jako zpěvák, a kytaristé Albert Lee a Nick van Maarth, kteří nahradili Hardina. Na albech Remnants z roku 1973 a A Long Way from Lubbock z roku 1974 se podílel sextet Allison, Curtis, Krikorian, Grech, Lee a van Maarth.

V roce 1978 byl natočen oceňovaný film The Buddy Holly Story s Garym Buseyem v hlavní roli Hollyho, který poutavě, ale nepřesně vylíčil počátky kapely. Cvrčci dali filmu palec dolů, v němž Allison vyjádřil nelibost nad ztvárněním svého fiktivního protějšku Jesseho Charlese: vulgární, rasistický, alkoholický a sprostý. V 80. letech Waylon Jennings požádal Crickets, aby mu předskakovali na turné. Zůstali s ním pět let. Gordon Payne (Waylonův kytarista) hrál jako předskokan a na několika koncertech, když si Sonny zlomil ruku. Když Sonny odešel, Gordon se připojil ke Crickets jako sólový kytarista a zpěvák. Tato trojice JI, Joe B a Gordon koncertovala několik let, včetně návštěv Velké Británie. V roce 1994 Gordon Payne odešel a Sonny se vrátil a připojil se k němu Glen D Hardin, aby se skupina stala čtyřčlennou.

v roce 2004 vydali album The Crickets and Their Buddies, které obsahuje klasické skladby ze všech období jejich kariéry, na nichž se podílelo několik významných umělců, jako například Eric Clapton, Rodney Crowell, Waylon Jennings, Nanci Griffith, John Prine, Graham Nash a Bobby Vee. Album produkoval a mixoval Greg Ladanyi a na úpravách a dodatečných mixech se podíleli Dave Carlock, Rob Hill a Rogers Masson. Na albu Crickets oficiálně hráli ve složení Allison, Curtis a Mauldin. Na celém albu hráli také bývalí členové Albert Lee (kytara) a Glen D. Hardin (klávesy) a někdejší člen Steven Krikorian (nyní známý jako Tonio K.) byl zpěvákem ve dvou skladbách. Dne 28. října 2008 byli Crickets uvedeni do Síně slávy a muzea hudebníků v Nashvillu ve státě Tennessee. Dne 14. dubna 2012 byli Crickets uvedeni do Rock and Rollové síně slávy speciální komisí, která měla za úkol napravit opomenutí kapely s Hollym při jeho prvním uvedení do síně slávy v roce 1986, do níž byli uvedeni Jerry Allison, Sonny Curtis, Joe B. Mauldin a Niki Sullivan. Skupina se ceremoniálu nemohla zúčastnit, protože Mauldin byl nemocný (zemřel na rakovinu 7. února 2015 v Nashvillu ve státě Tennessee). Dne 6. února 2016 vystoupila skupina The Crickets & Buddies v Clear Lake ve státě Iowa v tanečním sále Surf Ballroom, kde se konalo Hollyho poslední vystoupení. Vystoupili zde členové předchozích sestav, včetně Sonnyho Curtise, Glena D. Hardina, Alberta Lee, Tommyho Allsupa, Gordona Payna a dalších. Po vystoupení Allison oznámil, že se jednalo o poslední vystoupení skupiny.

The "Chirping" Crickets je debutové album americké rokenrolové skupiny The Crickets, kterou vedl Buddy Holly. Bylo to jediné album skupiny vydané za Hollyho života. V roce 2012 se album umístilo na 420. místě v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob časopisu Rolling Stone a objevuje se také v knize 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete. LP vyšlo v USA v roce 1957 a ve Velké Británii v roce 1958. V roce 1962 bylo znovu vydáno společností Coral pod názvem Buddy Holly and the Crickets. Po mnoha letech, kdy se deska přestala prodávat, vyšla v roce 2004 znovu na remasterovaném CD s bonusovými skladbami.

Album obsahuje singl skupiny "That'll Be the Day", který se stal číslem jedna, a hit "Oh, Boy!", který se dostal do Top Ten. Mezi další klasické skladby Crickets patří "Not Fade Away", "Maybe Baby" a "I'm Looking for Someone to Love". Zbytek z dvanácti skladeb nedosahuje úrovně nastavené těmito pěti, ale těchto pět patří mezi nejlepší rock'n'rollové písně padesátých let nebo vůbec, což z tohoto alba dělá jeden z nejvýznamnějších albových debutů v historii rock'n'rollu, který se řadí po bok Elvise Presleyho a Meet the Beatles.